董其昌对后世画风的影响力

画禅室——明代书画大家董其昌斋名。董其昌是明末书画界的领袖，本人书画俱佳，在当时已享有盛名。于书法，他改变了书法上的墨法表现，于国画，他明确了山水画南北宗的区分，并且极其推重以唐朝时王维为代表以来的南派山水，对当时及后世画坛影响极大，以李思训为代表的北派山水至此式微。董其昌著有以其书斋命名的书画理论名著《画禅室随笔》文徵明的绘画艺术影响了明清两代，其传派可发为两部分，一为家族传派，一为族外之弟子传派。其家族传派传如文彭、文嘉、文伯仁、文从简、文淑、文震亨等是，皆从不同角度继承了文徵明的绘画、书法艺术。族外弟子众多，如陆师道、陆治、钱谷、朱朗、周天球、李芳等。并影响着后世，董其昌画派就深受着文徵明影响，他很尊重文徵明，认为文徵明是其它画家所不及的，他看以了文徵明独特的画风，董其昌的绘画，在墨法、结构、树石等方面都有文徵明的影响。此外“新安派”、“金陵八家”也多受文徵明影响。自王维首先实现“诗中有画，画中有诗”的意境，后世百代文人始以诗画传世，因此董其昌尊其为“文人画之祖”。当代国画名家在拓展文人画风格的道路上砥砺前行，不断创作出文质兼美的国画精品。结合教材，我们很容易发现在整个艺术史脉络中，董源写江南真山水，被后世追认为南派宗师；赵孟頫力追古人，用实际行动提倡文人画；董其昌开南北宗论，立山水正派。他们三位有着统治时代的影响力。因此，我们的小标题可以以这三位为核心，题目要求的时代背景和创作观念、方法，也由此展开。

此卷画风及结构甚为精妙，全幅以大青绿为主调，绘崇山峻岭、江河溪涧。山石以线条勾勒轮廓，再用「小斧劈皴」表现深度及质感，最后以石青、石绿、赭石等赋色。作品布局宏大、雄浑壮阔，有北宋山水之气派；又意境幽雅秀逸、着色艳而不俗，具文人画之古雅与写意特征。赵伯驹绘画中的文人气息尤为后世所推赏，明董其昌即称其画「精工之极，又有士气」，此手卷实可反映赵伯驹的艺术个性。本卷曾为明、清内府收藏，钤清乾隆、嘉庆、宣统诸玺。1922年，此作因溥仪赏赐溥杰，被携至长春。东北解放后上缴人民政府，存放于东北博物馆（今辽宁省博物馆），1959年拨交故宫博物院。王翚，清代号称“画圣”（因此很多人说清代的国画是可以略去不计的），其所作山水，笔墨由董其昌而入宋元山水名家，可惜未解宋元皆造意自然，顾终不能得宋元山水之神韵也，然其山水笔墨之变化，或不让后贤也。他的画影响广泛，为后世官方画家所重视，因此仿画极多，水平也很好。赵孟頫是元代初期很有影响力的书法家。其篆、籀、分、隶、楷、草诸书俱佳，以楷书、行书造诣最深、影响最广。据明人宋濂记述，赵氏书法早岁学“妙悟八法，留神古雅”的思陵（即宋高宗赵构）书，中年学“钟繇及羲献诸家”，晚年师法李北海。此外，他还临抚过元魏的定鼎碑及唐虞世南、褚遂良等人；于篆书，他学石鼓文、诅楚文；隶书学梁鹄、钟繇；行草书学羲献，能在继承传统上下苦功夫。行书诣《圣教序》，而入其室。至于草书，饱《十七帖》而度其形。他是集晋、唐书法之大成的很有成就的书法家。同时代的书家对他十分推崇，后世有人将其列入楷书四大家：“颜、柳、欧、赵”。明代书画家董其昌认为他的书法直接晋人，评价其书法“因熟而俗”。孙泳新作为全面发展的艺术大使，涉足文化领域颇多，创作具有代表性的作品同时，与西方知名艺术家、收藏家就“世界油画艺术与中国画艺术的比较”做了很多专题座谈，获得广泛认同。不仅在中国画坛引起热度，其创作风格也一度引起国内外诸多文学杂志、业界人士一致好评，在国内各大知名场所、展馆被当做优秀作品示范，被大家当做艺届楷模，更有意思的是，很多学习国画的年轻人都被孙泳新先生创作风格所深受感染，足已可见其深度影响力，对后世艺术发展影响深远。总之，这个充满复杂魅力的艺术大师让人不得不爱，我们相信孙泳新先生在推动世界文化和平交流领域的同时，走出国门，成为世界代表性艺术大家。

此幅作品的创作背景是1941年关山月在重庆国立中央图书馆举办个人抗战画展，所绘为西北风光，属于关山月早期典型的山水画画风，画面有着扑面而来的烽火年代文化清流气息。正是在1941年的重庆画展上，关山月得到郭沫若“纯以写生法出之，力破陋习，国画之曙光”等高度赞誉之辞，这对于确立关山月在画坛的影响力具有里程碑式的作用。因个人的书写，被后世认为是文化中的时代革新转折点，时代革新与书写一脉相承，从隶书、楷书到行书之变，从清代碑学到蒙纳、华康、方正电脑字库造字，是谨守古典风范，还是寻求创新，每个时代都存在着屏挡视野的文化高峰与横空出世的奇才：王羲之、颜真卿、苏轼、米芾、赵孟