青绿山水画常用的颜料

为配合此次画展，广州艺博院开展“纸上丹青——立体青绿山水画制作”“中国青绿山水画的发展与变革”专题讲座以及“琴和青绿——青绿山水画与古琴”品鉴会，还在展厅布置了“青绿山水画”体验角，为观众提供青绿山水画颜料及工具，体验青绿山水画的制作过程。另据广州艺术博物院公教部主任邹杰杰透露，本次展览围绕“艺启学”“讲艺坛”“游于艺”三大教育品牌项目，开展系列活动。艺启学，重点在“学”，如“纸上丹青——立体青绿山水画制作”；讲艺坛，重点在“讲”，如“中国青绿山水画的发展与变革”专题讲座；游于艺，重点在“游”，如“琴和青绿——青绿山水画与古琴”品鉴会。此外，我们还在展厅布置了“青绿山水画”体验角，为观众提供青绿山水画颜料及工具，体验青绿山水画的制作过程。全新的“品书赏画”之旅由宋代版的“航拍中国”《千里江山图》身上的多个谜题拉开序幕：《千里江山图》是否有宋徽宗参与创作？千年不褪色的青绿颜料取自哪一种矿物？王希孟又是运用何种笔法将“山水画体”与矿石颜料融合得如此相得益彰？嘉宾们将分别前往北海公园和金碧斋，寻找宋徽宗的遗迹、体验传统矿石颜料的制取、感受王希孟作画的艺术手法，以历史解密历史。传统青绿山水画颜色之所以经久不变的秘诀，在于主要采用呈色稳定、牢固，经久不变的石青、石绿、石黄、朱砂、赭石、铅粉、金、银等天然矿物颜料，以及花青、藤黄、胭脂等天然植物颜料，在绢帛或宣纸上描绘自然山水，其画面多呈现出青绿相映、富丽堂皇的风格。

南方网讯8月23日，“青绿调成见天工——山水画色彩研究展”在广州艺术博物院开幕。中国山水画在诞生之初，就以“青绿”的面貌示人，以矿物质颜料石青、石绿作为主色的传统青绿山水画，形式细密工整、色彩浓丽鲜艳。它不仅是壮丽河山的华丽再现，也表达了画家感受自然、表现自然的手心相应。“青绿”，历经千年沉淀而至今依然灼灼生光，吸引着众人的关注，也为当代艺术家提供创作的养分。宋朝徽宗时期，有两幅巨作名垂千古，一个是张择端的《清明上河图》，另一个就是王希孟的《千里江山图》——在这幅11.915米的长卷中，烟波浩渺、层峦叠嶂，山水之间野渡渔村、水榭楼台自然分布。它用石青、石绿两种天然矿物质颜料绘成，绚烂又自然、磅礴又轻盈，被誉为近千年来青绿山水画的第一神品。在他看来山水画在唐代时带有高度的贵族气质，“青绿（颜色名，在中国国画颜料的石青和石绿，也指以这两种颜料为主色的着色方法）具有高度的装饰性，但这样一种贵族装饰性到了北宋只是在宫廷里还有继续的保留，整个文人的世界却是排斥的。晚唐水墨因素被单独发展出来——水墨本是所有画家必备的功夫。画青绿就要用水墨打底，打底之后再上颜色。这跟欧洲画法相映，欧洲画也是先铺素描，再着颜色，所以显得比较厚实。”画中近景，古建筑与古树融为一体，加深空间感。何海霞采用俯仰结合的视角，既可洞察画中一切景物，也可仰观无垠山川。他选择青绿技法创作《避暑图》，致敬唐代山水画主流风格。他没有用矿物质颜料三矾九染，而是薄薄敷染色彩，让画面看上去清新淡雅，宛若有清风掠过画面。

作为中国传统山水画的l一个流派。因画中有石青和石绿两种自然颜料的运用，使得水墨的山水更加富有灵魂。其中最著名则是：北宋晚期，宋徽宗书画院学生，“王希孟”。中国绘画史上仅存世一张画《千里江山图》而“名垂千古”的天才少年。是这位天才画家的唯一传世作品，今藏故宫博物院。画用整绢一匹，画山峰起伏、江河浩淼之景，渔村野市间于其中，并描绘了众多的人物活动。用传统青绿法，用笔极为精细，在兰绿色调中寻求变化，为千古青绿之杰作中国的山水画，先有设色，后有水墨。设色画中先有重色，后来才有淡彩。“青绿山水”作为一种中国画的技法，以矿物颜料石青和石绿为主，宜表现色泽艳丽的丘壑林泉。青绿山水又有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，皴笔少，着色浓重；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿，在古代绘画艺术上占有重要地位。清代张庚说：“画，绘事也，古来无不设色，且多青绿。”元代汤垕说：“李思训著色山水，用金碧辉映，自为一家法。”南宋有二赵（伯驹、伯骕），以擅作青绿山水著称。明代有仇英、张宏以实景青绿山水闻名画坛，开创了青绿山水画的新格局。吉利汽车有关人士介绍，2023款星瑞“只此青绿版”的研发借鉴了北宋时期著名画家王希孟创作的《千里江山图》的绢本设色画，融合了“石青、石绿”（北宋时青绿山水画矿物颜料）技艺，打造新款星瑞的外观车色和细节，具有鲜明的中国古风元素。《初月》，一轮夸张的弯月光洒青山。在反复积染墨色的基础上，加染石青石绿。我在山水画中常常施以石青石绿朱砂等石色颜料，但我画的并不是传统的青绿山水，而是在写意的笔墨上施以重彩。我觉得中国画的颜料就是天生与墨色相融的，石色和墨色配在一起似乎没有什么不妥，反而形成了一种艳与雅的融合。

沈周的山水画，师法元代黄公望与吴镇，远溯五代董源、巨然，而戴进宗法的是南宋马远、夏圭，以风格而论，一为南方山水和水墨画的传统，一为北方山水与宫廷著色画的传统。沈周画多仿元人，其一生所作山水，多为水墨，亦有浅绛。如此大轴青绿，真是罕见罕见！中国的山水画，先有设色，后有水墨。设色画中先有重色，后来才有淡彩。“青绿山水”作为一种中国画的技法，以矿物颜料石青和石绿为主，宜表现色泽艳丽的丘壑林泉。青绿山水又有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，皴笔少，着色浓重；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿，在古代绘画艺术上占有重要地位。清代张庚说：“画，绘事也，古来无不设色，且多青绿。”元代汤垕说：“李思训著色山水，用金碧辉映，自为一家法。”南宋有二赵（伯驹、伯骕），以擅作青绿山水著称。明代有仇英、张宏以实景青绿山水闻名画坛，开创了青绿山水画的新格局。《游春图》整幅画以青绿设色，浓淡相宜，人在山中，融于自然。这与北朝山水画的“人大于山”的画法大不一样。对此，明收藏家詹景凤在《东图玄览》中称“此殆开青绿山水之源”。后来，阎立德、阎立本、吴道子、李思训、李昭道等继承了展子虔的画法并创新了技法。这一时期，流行画面以石青、石绿、朱砂等重彩为主，彰显矿石颜料富丽灿烂的画法，被称为“大青绿山水”。虽然历经千年，千里江山图的画法仍然清晰可辨。画作在设色和笔法上继承了隋唐以来的青绿山水画法，即以石青、石绿等颜料为主，突出显示矿物质石色的富丽装饰效果。同时，画家较为单纯的色调中寻求变化，通过改变施色时的手法，使得画面层次分明，将中国画色彩的表现力发挥到极致。